Mario trabaja como taxista en la Ciudad de México. En un entorno atravesado por códigos rígidos de masculinidad, sostiene su rutina con discreción, midiendo cada gesto, cada palabra, mientras ahorra para continuar con su proceso de transición. La vida avanza entre viajes, conversaciones pesadas y silencios extraños, hasta que una noche altera ese equilibrio: un embarazo inesperado abre una pregunta que no estaba del todo cerrada. La posibilidad de la paternidad aparece entonces como un deseo antiguo que regresa, obligando a reorganizar el presente.
Soy Mario, dirigida por Sharon Kleinberg y presentada en el 41 Festival Internacional de Cine en Guadalajara dentro de la competencia de Premio Maguey, se construye desde esa tensión íntima. Más que enunciar respuestas, la película se detiene en los matices que rodean la experiencia: los vacíos legales, las dudas médicas, las conversaciones que aún no encuentran lenguaje suficiente. El tema de la concepción en personas trans no aparece como una consigna, sino como un territorio en construcción, atravesado por incertidumbres que todavía flotan en el aire.
La película recurre a herramientas reconocibles del drama social, pero encuentra su fuerza en la cercanía con su protagonista. La cámara acompaña sin invadir, se mantiene a una distancia que permite observar sin agobiar. En ese recorrido, las distintas esferas de la vida de Mario (la familia, el trabajo, los vínculos afectivos, el sistema de salud) se revelan como espacios donde las tensiones aún no estallan, pero sí se van acumulando. No hay grandes estallidos, sino fricciones constantes, pequeñas incomodidades que terminan por delinear el peso de lo cotidiano.
El trabajo con Casa Roshell, la colaboración con personas trans y asesorías especializadas se perciben en la forma en que la película se aproxima a su personaje. Hay una intención clara de nombrar cuando es necesario y de callar cuando un gesto basta. El guión distribuye la información con cuidado, evitando la sobre explicación y permitiendo que ciertas cuestiones permanezcan abiertas. Aun así, la amenaza nunca desaparece del todo: se siente en la cautela con la que Mario se mueve, en la tensión de habitar espacios donde el reconocimiento no está garantizado, en el peso de responder a expectativas ajenas.
La película evita desplazar el foco hacia quienes rodean a Mario. Las figuras cercanas no ocupan el centro del conflicto, ni se convierten en vehículos para dramatizar desde afuera. La mirada permanece anclada en su experiencia, sin recurrir a giros sensacionalistas ni a caricaturas. Esa decisión sostiene el relato en un lugar de observación que privilegia la escucha por encima del juicio.
Formalmente, la propuesta se mantiene sobria, sin buscar desbordes visuales. Esa contención le permite concentrarse en lo esencial: el proceso, las decisiones, las dudas que no encuentran una única salida. La historia no se construye como una lección ni como un manifiesto, sino como un tránsito que se abre hacia lo social sin desprenderse de lo íntimo.
Hay un detalle que persiste: un león tatuado en la piel. No como símbolo evidente, sino como una imagen que acompaña. Puede leerse como una forma de resistencia, pero también como una manera de habitar el mundo con sigilo, de encontrar un lugar en un paisaje que no siempre ofrece refugio.
